Este verano para celebrar el segundo año en el mercado de las telas Ocott se han reeditado alguno de los diseños de más éxito, en diferentes gamas de color.
En un modesto y tímido homenaje al estilo de Dorothy Draper he llamado a esta reedición de diseños “Draper”. He creado con ellos ambientes cotidianos en los que he usado alguna de mis piezas favoritas del diseño del siglo XX.
He escogido , sobretodo, piezas de diseño italiano de los años 50. Elementos que pertenecen a diseñadores, arquitectos y creadores a los que admiro y cuyo trabajo es una fuente de inspiración. Muchos de ellos pertenecen al movimiento “Bel Design”.
A principios de siglo en Europa comenzó a fraguarse una tendencia que a grandes rasgos podríamos definir como la defensa de la función sobre la forma, la reducción de la ornamentación y la aplicación de nuevos materiales y tecnologías. Esta tendencia que constituyó el llamado “Movimiento moderno” tuvo su particular interpretación por parte de los diseñadores Italianos de postguerra que enfocaron sus diseños hacia la exclusividad y la elegancia de los formas, “Bel design”.
El uso de este tipo de diseños en ambientes que son un homenaje a “Draper” podría parecer una contradicción ya que cada uno, desde su continente y durante prácticamente los mismos años, defendían ideas muy distintas en torno al diseño. Mientras Draper apostaba por el anti minimalismo y la exuberancia, europa estaba inmersa en la defensa de la funcionalidad. Creo que este tipo de contrastes enriquecen el diseño interior.
Dorothy Draper creía que la energía y
belleza de los colores podía hacer sentir más felices a las personas. La
atrevida mezcla de motivos y gamas de color que utilizaba en sus interiores contribuyó
a crear lo que ahora se conoce como “The Draper Touch”·
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| Escalera Greenbrier America's Resort-Dorothy Draper- Lobby Bar Greenbrier America's Resort |
Draper fué pionera en la profesionalización
del diseño de interiores, estableciendo en 1923 la primera empresa de diseño
interior de Estados Unidos, “ The architectural cleaning house “.
Arquitectural Digest la describió como " una verdadera artista
del mundo del diseño, convertida en celebridad en el renovado sentido de la
palabra y creadora de la imagen del decorador en el imaginario popular "
Uno de sus proyectos más famosos fué " The
Greenbrier – America’s Resort ".
Un edificio de estilo neoclásico de finales
del siglo XVIII en Virginia occidental que sirvió como hospital durante la
segunda guerra mundial y cuya renovación en 1948 fue encargada a Dorothy Draper.
Dorothy diseño absolutamente todo desde las
cajas de cerillas hasta el uniforme del personal. Dotó al hotel de una nueva
personalidad, con el uso del color y de motivos extravagantes dibujó un nuevo
espacio que llenó de lujo, elegancia y un gusto por los detalles.
Las piezas que se han usado en estas decoraciones están llenas de historia, aquí va un poquito de ella.
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| Salón de verano Colección "Draper " de Ocott |
Este primer ambiente es un espacio fresco que podría instalarse en
un porche o galería acristalada. El código de color y materiales es una mezcla
de verde prado y azul “duck egg” combinados con las texturas del ratán, mármol,
barro cocido y cerámica esmaltada. Entre ellas está la butaca “ Conte Biancamano
“ de caña de bambú y rattan diseñada por Gio Ponti y editada por primera vez en
1955 por Vittorio Bonacina & Co.
Esta pieza perfecta para este ambiente, no
es la más representativa del extraordinario trabajo que desarroyó Gio Ponti
tanto en arquitectura como en diseño.
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| Retrato de Gio Ponti |
Este arquitecto italiano es una figura icónica e insuperable en el campo del diseño italiano del siglo XX.
Llevó a cabo entre
los años 20 y 70, además de numerosos proyectos de arquitectura, gran cantidad
de diseños para muchas de las firmas de mobiliario italianas más relevantes.
Para Cassina durante la década de los 50 realizó alguno de sus míticos trabajos , como el modelo “646 La Leggera” o la sofisticada butaca “807 Distex".
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| Butaca modelo Distex, reeeditada por Molteni& C y silla Leggera |
La "Leggera " es una extraordinaria pieza inspirada en las sillas
del s XIX . Refinada pero muy resistente esta silla tiene un peso de tan solo
1.7 kg. La butaca “807 Distex “
editada por primera vez en 1953 por Cassina sigue fabricándose hoy en día por
la firma “Molteni & C.
Para completar la decoración se han usado
algunas piezas cerámicas de diseño contemporáneo de la firma Billhudnut
ceramics y unos lebrillos granadinos del siglo XIX.
Los estampados de este este ambiente son el modelo "Render" y el modelo "Naive" ambos de la primera colección de telas Ocott Colección Emboss.
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| Telas modelos "Render" y "Naive" de la "Colección Emboss" disponibles en www.ocott.com |
La arquitecto de origen israelí y discípula
de Christian Liagre, India Mahdavi, es la creadora del taburete de cerámica esmaltada en verde celadón, el modelo "Bishop”.
El trabajo de India está caracterizado por
la elegancia y el humor. El taburete "Bishop" es una pieza de cerámica esmaltada
que en esta ocasión se ha usado en verde y que se fabrica en 12
preciosos colores además de mármol, nogal y esmaltes metálicos.
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| India Mahdavi _ Taburete "Bishop"_ Lámpara "Swing still" _ Sofá "Oedipe" |
El trabajo de Mahdavi enlaza con el
siguiente ambiente.
Un salón de estar en el que el color rosa se
completa con el amarillo en una mezcla de marmol , cerámica esmaltada, latón y
terciopelo.
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Salón Colección "Draper" de Ocott |
El magnifico sofá “Edipo” (“Oedipe”) es el
nombre elegido por India para este sofá al que se define en su tienda como freudiano.
Con una longitud de hasta 3m y una profundidad de 105 cm bien puede ser el centro neurálgico de cualquier
psicoanálisis.
Junto al sofa la butaca modelo Shapely de
Gio Ponti tapizada en amarillo.
El hervidero de ideas y fantásticos diseños
que fué Italia ,y sobretodo Milán ,durante los años 50 pone un nuevo nombre sobre la mesa y otro
maravilloso elemento en el espacio, la orgánica y confortable butaca tapizada
en rosa diseño de Domenico “ICO” Parisi.
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Mesa de nogal y mármol diseño de Ico Parisi _ Ico Parisi |
Este arquitecto palermitano formado en
Suiza creó
extraordinarias piezas de una belleza atemporal que hoy en día están muy cotizadas
en el mercado de las antiguedades. Los rasgos más reconocibles de sus diseños son la ergonomía, las líneas sensuales y los acabados pulidos.
Los textiles que se han combinado en este espacio son el modelo "Goblet" y el modelo "Brisk" , ambos en un refrescante amarillo.
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| Telas modelos "Render" y "Naive" de la Colección Emboss disponibles en www.ocott.com |
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| Consola modelo "Overline" del estudio KGBL |
Completa el espacio de forma contundente la
mesa central de marmol y bronce creada
por los arquitectos con Kouri, Guzman, Bunce y Lininger , “KGBL”.
Un estudio de diseño y arquitectura
neoyorquino que apuesta por unos diseños de líneas muy depuradas además de un
exquisito trabajo del mármol.
Esto último enlaza con el siguiente ambiente, un comedor muy " Draper" en el que la mesa, diseño de estos arquitectos, es el resultado del
tallado de una pieza de mármol calacatta sobre otra de negro marquina, una
auténtica escultura que es el eje de este espacio.
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| Comedor Colección "Draper" de Ocott |
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Tela modelo "Humming B&N" disponible en Ocott.com |
En la pared una tela que es la reinterpretación del modelo "Humming". Un diseño que está a medio camino entre la Chinoiserie y la geometría que ayuda a rebajar la tensión de un ambiente en blanco y negro.
Sobre la mesa una de las lámparas más
interpretadas, reproducidas y copiadas de la historia del diseño, la lámpara
tipo “Sputnik”.
El diseño original se atribuye a Gino
Sarfatti ingeniero italiano y fundador de Arteluce Società Anonima A.L. en
1939.
Sarfatti es diseñador de más de 700 modelos de lámparas
entre la década de los 30 y los 70, Muchas de ellas, como el "modelo 2097" reeditada por Flos , siguen en producción.
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Gino Sarfatti - "Astral" Lamp |
Los originales modelos que creó en 1954 y a los que llamó Astral, Skyrocket , Sparker
y Mobile se han considerado en la historia del diseño los primeros modelos
del tipo de lámpara “Sputnik”.
El famoso satélite ruso del mismo nombre fue
lanzado tres años después de la fabricación de estos primeros modelos pero su
parecido estético, brazos alrededor de una esfera central, contribuyó a
popularizarlas con este nombre.
Sobre el aparador italiano Art Decó la
lámpara de sobremesa modelo “Atollo” diseño de Vico Magistretti.
Ludovico "Vico" Magistretti es uno de los
padres del considerado diseño italiano fenómeno que el definía como "milagroso" y que "pudo tener lugar gracias al encuentro entre el arquitecto y el producto".
La lámpara "Atollo" fué creada en 1977 y es
un icono de este movimiento. El secreto de la belleza y atemporalidad esta
lámpara probablemente radica en la geometría de sus formas. El cono sobre el
cilindro y la hemiesfera que parece flotar sobre ellas es una escultura
en la que nada sobra y nada se necesita.
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Lámpara "Atollo" _ Vico magistretti |
Por último las sillas diseño del arquitecto
italiano Melchiorre Bega son un exquisito trabajo sobre madera de nogal ebonizada.
En el dormitorio dos escultóricas piezas
dieseño de Edmund. J. Spence se sitúan a los lados de la cama y aportan el
toque de racionalismo americano a este ambiente.
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Dormitorio Colección "Draper" de Ocott |
Este diseñador americano nacido en el seno
de una familia de fabricantes de mobiliario desarrolló una gran cantidad de
piezas de mobiliario inspirado en otras culturas y que adaptó al gusto
norteamericano de la época.
Su fundador Yasha Heifetz se oponía a las ideas puristas que llegaban de
Europa y que denostaban la clásica lámpara de sobremesa como pieza de diseño.
Decidido a ponerlas en valor organizó en mi 1950 un concurso de diseño del que
salieron 15 modelos que empezaron a fabricarse inmediatamente
y que supusieron la legitimación de la lámpara como objeto moderno.
Las usadas en este ambiente son anteriores a
estos momentos fueron fabricadas en 1946 y son estilo Art Decó.
En el dormitorio dos de mis diseños favoritos, el modelo "Elster" y el modelo "Kendall" , ambos de la colección "Hitch". Esta colección se inspiraba en las películas de Hitchcock de la década de los 50. Tenemos que reconocer que en esta década la humanidad dió lo mejor de si misma en diseño, cine, moda...
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| Telas modelo "Elster" y "Kendall" de la colección "Hitch" disponibles en Ocott.com |
Completan la decoración un exquisito tocador
de Gio Ponti y una butaca italiana tapizada también de los 50.
Finalmente al pie de la cama una pieza de
diseño contemporáneo de la firma Kelly Wearstler. Esta diseñadora americana
tiene un extravagante y lujoso estilo que manifiesta tanto en las piezas que
diseña como en los ricos interiores que idea.
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Kelly Wearstler _ Sillón modelo "Souffle" _ Lámpara modelo "Melange" |
Os dejo los enlaces consultados para este post.
www.vicomagistretti.it
www.nytimes.com
blog.mid2mod.com
www.design.daily.com
www.dorothydraper.com
www.artnet.com
www.1stdibs.com
www.gioponti.org
